Chanson |
Une chanson est une composition musicale relativement courte. Les chansons contiennent les parties vocales qui sont exécutées avec la voix humaine et généralement montrent des mots (le lyrique), généralement accompagné par d'autres instruments de musique (des exceptions serait un cappella et des chansons scat). Les mots de chansons sont typiquement d'une nature poétique, rimante, bien qu'ils puissent être des vers religieux ou libérer la prose.
Les chansons sont typiquement pour un chanteur de solo, quoiqu'il puisse aussi y avoir un duo, le trio, ou plus de voix (des travaux avec pl
Familièrement, la chanson est souvent utilisée pour attribuer à n'importe quelle composition de musique, même ceux sans chants (quoique dans les styles de musique qui sont principalement à base de chant, une composition sans chants est souvent appelée une instrumentale). Dans la musique classique européenne, cependant, on considère cette utilisation incorrecte et "la chanson" devrait seulement être utilisée pour décrire une composition pour les chants humains.
Types Culturels
Chansons D'art
Des chansons d'art sont des chansons créées pour l'exécution dans leur droit propre, ou pour les buts d'une classe supérieure européenne, d'habitude avec l'accompagnement de piano, bien qu'ils puissent aussi avoir d'autres types d'accompagnement comme un orchestre ou un quatuor d'instruments à cordes et soient toujours notés. Généralement ils ont un auteur (s) identifié et exigent des cours de diction pour le fonctionnement acceptable. Les communautés de langue allemande pour attribuer à la chanson sérieuse d'art, tandis que dans des communautés de langue allemande le mot "Kunstlied" (pluriel : " Kunstlieder ") est utilisé pour distinguer la chanson d'art de la chanson folklorique (" Volkslied "). Le lyrique est souvent écrit par un poète lyrique et la musique séparément par un compositeur. Des chansons d'art peuvent être plus formellement compliquées que populaire ou des chansons folkloriques, quoique plusieurs tôt Lieder par les goûts de Franz Schubert soient en forme de strophic simple. Ils sont souvent importants pour l'identité nationale. Des chansons d'art montrent dans beaucoup de cultures européennes, y compris, mais non limité : le russe (romansy), le hollandais (a été couché), l'italien (canzoni), le français (mélodies), le Scandinave (s å Nger), l'espagnol (canciones). Sont là aussi fortement considéré des chansons britanniques et américaines d'art dans la langue anglaise. Les cultures à l'extérieur de l'Europe peuvent avoir ce qu'ils considèrent pour être une tradition de musique classique, comme l'Inde et montrer ainsi des chansons d'art.
De l'ère de musique romantique, on considère la chanson d'art une des formes de musique les plus distinctives développées. On considère l'accompagnement des pièces de cette période comme une partie importante de la composition. La chanson d'art de cette période est souvent un duo dans lequel le chanteur et l'accompagnateur partagent dans l'importance interprétative. Les pièces étaient plus souvent écrites pour être exécuté dans un arrangement domestique bien qu'aujourd'hui les travaux aiment la popularité comme des pièces de concert. L'apparition de poésie pendant cette ère était beaucoup de ce qu'a inspiré la création de ces pièces par Brahms, Schumann, Schubert et d'autres compositeurs de période. Ces compositeurs mettent des poésies dans leur langue maternelle. Beaucoup de travaux ont été inspirés par Johann Wolfgang von Goethe et Heinrich Heine. Une autre méthode devrait écrire la nouvelle musique pour chaque strophe pour créer une forme unique, c'était par - la forme composée connue en allemand comme durchkomponiert. Une combinaison des deux de ces techniques dans un arrangement simple a été appelée une forme de strophic modifiée. Des chansons Souvent romantiques d'art partageant des éléments semblables ont été groupées comme un cycle de chanson. (Kamien, 217-18)
Chansons folkloriques
Les chansons folkloriques sont les chansons d'origine souvent anonyme (ou sont le domaine public) qui est transmis oralement. Ils sont fréquemment un aspect principal d'identité nationale ou culturelle. Des chansons d'art s'approchent souvent du statut de chansons folkloriques quand les gens oublient qui l'auteur était. Les chansons folkloriques sont aussi fréquemment transmises non-oralement (c'est-à-dire comme des partitions), particulièrement dans l'ère moderne. Les chansons folkloriques existent dans presque chaque, si pas tout, la culture (s). Pour plus sur des chansons folkloriques, voir la Musique folklorique.
Chansons Populaires
Des chansons populaires ou "le phonographe enregistrent et la radio, quoique tous les autres mass-médias qui font impliquer la capacité audio soient. La popularité de chansons populaires est déduite des ventes commercialement significatives d'enregistrements, les évaluations de stations et les réseaux qui jouent des chansons populaires et des ventes de billet pour des concerts par les artistes d'enregistrement. Une chanson populaire devient une chanson folklorique moderne quand les membres du public qui apprennent à le chanter de la version enregistrée apprennent leur version à d'autres. Des chansons populaires peuvent être appelées des chansons pop pour court, bien que l'on puisse au lieu de cela considérer des chansons pop ou la musique pop un genre plus commercialement populaire de musique populaire dans l'ensemble.
Composants de Chanson
Une chanson est words+music et pour une chanson pour être couronné de succès il doit avoir le grand lyrique et la grande musique.
Un grand lyrique est simplement un mélange de mots faciles, agréables tournants autour d'un sujet intéressant. La bonne chose est ce lyrique ne doivent aller selon aucunes règles; c'est simplement une question de pratique... Peut y avoir-il est quelques "règles" rimantes mais ceux-là peuvent être à peine appelés des règles, nous les discuterons plus tard.
Quant à la grande musique, vous ne devez pas créer un chef-d'oeuvre compliqué ..!! En réalité, grande musique dans ces moyens de contexte mélodie simple, "entraînante" et modèles de corde bien structurés. Nous nous occuperons de musique plus tard.
Bien. Maintenant nous avons obtenu de la musique et le lyrique mais cela ne signifie rien si une mélodie entraînante et un certain nombre de mots agréables ont été juste dispersés partout votre chanson... La musique et le Lyrique doivent être mis dans une Structure de Chanson concrète...
Structure de Chanson
Une chanson a d'habitude trois mélodies courtes, dont deux sont répétées à maintes reprises....
Choeur : le choeur est une combinaison de musique lyrique qui est répétée avec peu ou pas de changement partout dans la chanson. D'habitude, le lyrique de choeur inclut le titre de chanson et donne une idée générale à l'auditeur du sujet de chanson. La musique de choeur inclut la mélodie la plus entraînante dans la chanson... Le choeur est généralement la partie que votre auditeur se rappellera de votre chanson.
Vers : le vers a la deuxième mélodie de la chanson, cette mélodie change à peine partout dans la chanson. Quels changements sont en réalité le lyrique de vers; comme les vers donnent d'habitude des renseignements du sujet de chanson. Remarquez que peu importe comment le lyrique change ils tous doivent adapter la même mélodie, sans devoir sembler "artificiels"... C'est en réalité un grand défi;).
Pont : la troisième mélodie et celui qui est - dans la plupart des structures de chanson - l'apparition seulement une fois. Il est meilleur si l'auditeur obtient une surprise "minuscule" dans le pont; cela peut être un changement de la structure de corde accompagnée par un changement lisse à une autre échelle ... etc. Cependant, la mélodie de pont toujours fins en changeant en arrière à l'humeur originale et répétant le choeur encore une fois. Quant au lyrique du pont ils représentent d'habitude une conclusion ou un flash en arrière à la chanson entière, cela ajoute à la surprise. Parfois, - particulièrement dans rock le pont est juste un solo sans lyrique.
Mais comment ces trois parties sont-elles arrangées dans la chanson ? Bien, vous avez obtenu le Choeur, le vers et le pont ... oui, les arranger de n'importe quelle façon que vous voulez, mais ne devenez pas trop malpropres ou votre auditeur se perdra. Pour faire il plus facile, des auteurs-compositeurs a inventé ceux ont été d'accord - sur la chanson structure la plupart des chansons suivent ces trois structures :
Vers / choeur / vers / choeur / vers ... etc.
Le vers / le choeur / le vers / le choeur / rapproche / (le vers) / le choeur
Le vers / le vers / rapproche / le vers
Maintenant, du vers / le vers / rapproche / le vers... Cette structure prend une mélodie rusée pour le vers; cela doit être entraînant et plus long que les vers habituels. De plus, vous avez à l'épice cela en haut chaque fois vous le répétez avec une nouvelle chose (comme un nouvel instrument à l'arrière-plan, ou une arrière ligne de chants ... etc). Je personnellement comme cette structure parce que je me sens cela donne une certaine liberté avec le lyrique, les deux autres structures ne donnent pas. En plus, cette structure donne la pièce pour intros musical et outros, pour ne pas mentionner l'occasion d'ajouter quelques "pauses" musicales (entre les vers) sans devoir s'inquiéter de la fabrication de la chanson trop longtemps.
Quel Est Lyrique ?
Tout d'abord, le lyrique n'est pas la poésie. La poésie a tas "des règles de mot", c'est simplement un jeu de langue qui n'a aucun rapport avec la musique. Le lyrique, d'autre part, a tout pour faire avec la musique et c'est plus important pour le bon lyrique pour adapter la musique gentiment et proprement qu'avoir des métaphores étonnantes ou des combinaisons de mot fascinantes. Cependant, il est extrêmement important que votre lyrique pour être d'un sujet intéressant...
Sujet de Lyrique
Si vous avez un sujet intéressant, donc vous avez fait presque la moitié du travail... Vous avez maintenant quelque chose pour écrire de, beaucoup d'entre ceux qui sentent la forte envie d'écrire le lyrique, ne connaissez pas juste que parler de ..!!
Bien, j'aime commencer par le brainstorming ... regardent juste autour de soi vous, que voyez-vous ? Un ordinateur, un écran, bureau, les gens ... etc. Prenez un de ces mots, je prendrai "l'ordinateur", En ce qui concerne "l'ordinateur" ?! Rétrécissez-le.... Il y a des processeurs, des claviers, l'Internet, des programmeurs ... etc. J'ai choisi "l'Internet", ai besoin de plus de rétrécissement... Il y a des sites Web, des pièces de bavardage ... etc. Bien, Cela prend trop longtemps et il devrait; le choix du sujet consiste en ce de quoi il est tout. Juste pour cet article, j'ai rétréci "aux gens Solitaires dans des pièces de bavardage" .... le sujet de lyrique triste : (, entrez à cette humeur, donc vous seriez capables d'en écrire ..!!
À propos, écrivez-en comme si c'est l'expérience personnelle ... au lieu de penser "aux gens solitaires", pensent "je suis un type solitaire dans une pièce de bavardage"... Cela établit le sens de la crédibilité, qui se termine à son tour comme une grande liaison émotionnelle avec votre auditeur.
Titre de Lyrique
Maintenant que vous avez un sujet, vous devriez commencer à travailler en ayant d'un titre pour votre lyrique. Le titre devrait donner ceux qui lisent "un peu de choc; cela doit être quelque chose de FAMILIER, mais que personne n'est utilisé à l'audition de SEUL, ou dans une COMBINAISON avec d'autres mots. Les exemples sont "la Sympathie au Diable" (des Rolling Stones) et "le Scientifique" (Coldplay); "la sympathie" et "le diable" sont deux mots que chacun utilise mais personne ne les avait réunis auparavant, c'est une combinaison mystérieuse. "Le scientifique" est un mot très commun, mais personne ne s'est juste approché de vous et a dit : "le Scientifique"!! Vous n'êtes pas utilisés à l'audition de cela tout seul.
Maintenant en arrière "aux gens Solitaires dans pièces de bavardage". On peut utiliser "solitaire" mais cela a été milliard d'utilisé temps auparavant, en réalité l'idée entière "des gens solitaires" est sur-consommée!! La nouvelle chose est "des pièces de bavardage" et le titre devrait s'y référer. Je devine "solitaire dans une pièce de bavardage" est bien. NON ?!! Ouais, cela semble trop idiot, parce que j'ai inclus ... "solitaire" le mot sur-consommé. "Le bavardage avec moi" .... est mieux juste "le Bavardage" ..!! (Seulement mon avis, mais plus court mieux)
Le Lyrique Eux-mêmes
Maintenant vous êtes venus au point où je ne peux pas donner ou peu de conseil. Rendez votre lyrique aussi simple que possible, aucun grand mot ou l'attitude shakespearienne, aucune métaphore "difficile de comprendre", non même beaucoup de métaphores compréhensibles... La chose est ce lyrique sont seulement la partie de la chanson et si vous faites le lyrique exiger que le travail comprenne, il n'y aurait pas beaucoup d'énergie laissée avec l'auditeur pour comprendre la musique...
La chose la plus importante est que vous ne vous répétez pas et - au même temps - ne partent pas le sujet... Par exemple, n'écrivez "Personne pour parler à, Personne pour m'entendre" ... ce n'est la répétition. Et si vous voulez écrire "d'autres gens qui bavardent avec les gens solitaires", sauve il à une autre chanson; c'est du sujet ... le séjour spécifique et en même temps intéressant autant que vous pouvez.
Cependant, là peu d'autres directives générales (pas des règles) que la plupart des chansons suivent...
1-Incluent le titre dans le choeur.
2-s'Assurent que le choeur est une explication générale du sujet
3-les vers sont l'explication détaillée du choeur.... MAIS AUCUNE RÉPÉTITION
4-ne répètent pas le même mot plus de deux fois (ou trois maximum) dans un vers ou un choeur (le choeur lui-même n'y sont répétées, mais aucune répétition permise)
5-si cela arrive que la musique ne va pas le lyrique proprement, change le lyrique pas la musique.
Maintenant, nous continuerons très peu "le Lyrique des Règles Rimantes"...
Pourquoi Rime ?
Le lyrique que la rime est la plus mémorable et le plus facile pour aller dans un véhicule de musique gentiment. Mais, faites attention!! Trop de sons Rimants STUPIDES et gardent à l'esprit que la rime devrait venir la seconde à la signification... Ne sacrifiez jamais l'idée pour un mot rimant et ne réunissez jamais la substance juste parce qu'ils la rime...
Arrangement de Rime
La chose de structure de chanson dont nous avons parlé est plus tôt plus de la musique que le lyrique. Le lyrique, au lieu de cela, est organisé selon l'arrangement de rime.
L'arrangement de rime est le modèle par lequel une certaine rime est répétée... Il y a plusieurs arrangements de rime conventionnels :
1-A-B-A-B
Les premières rimes de ligne avec le tiers, tandis que les deuxièmes rimes avec le quatrième.
2-"un un un un"
Le même son rimant partout dans.
3-A-A-B-B
Les premières rimes de ligne avec le deuxième, tandis que les troisièmes rimes avec le quatrième.
Bien sûr, on peut inventer un numéro infini d'arrangements de rime différents...
Types de Rime
Je n'entrerai pas dans la terminologie inutile mystérieuse. Au lieu de cela, je les nommerai Type1, Type2 ... etc et donnerai des exemples :
Type1. Les sons de fin et sont écrits la même voie.
EX. J'ai vu mon chat
C'était trop gras
Type2. La fin sonne le même, mais est écrite différemment
EX. Elle a dit qu'il n'y a rien plus pour savoir
Quand j'ai demandé si elle était honnête, la réponse n'était pas
Type3. Les mots à la fin se sonnent et sont écrits différemment. Ils, cependant, partagent la même voyelle quelque part...
EX. Si vous passez jamais à la maison
Je vous rencontrerai par le parc est dans le café
Type4. Les fins ne sonnent pas le même. Au lieu de cela, il y a un certain type "du rythme de mot". C'est le type le plus intelligent et le plus dur pour écrire aussi.
EX.We a obtenu Mercedes, nous avons obtenu Porsche
Ferrari et des Rouleaux Royse (de Roger Waters "c'est un Miracle")
Type5. La fin est la même, le commencement est le même. Le milieu est différent.
EX. Je parlerai de VOUS
Je chanterai de VOUS
Coz, je ne peux pas vivre sans VOUS
Rimant Votre Lyrique
Écrire le bon lyrique que la rime pourrait vivement sembler facile, mais croyez-m'en : ce n'est pas une promenade dans le parc!!
Vous devez être riches en votre vocabulaire; afin de trouver les mots qui livrent la signification et préservent la rime. Mais aucun corps n'est que bon avec la langue (à l'exception de William Wordsworth), nous avons tous besoin de l'aide avec des synonymes et des mots rimants. J'ai plusieurs suggestions d'aide :
1-dictionnaire de Thesaurus de n'importe quel magasin de livre
2-dictionnaire de Thesaurus En ligne (bien que je n'aime pas ceux-là)
3-Logiciel de Poète lyrique (Cela a beaucoup d'autres fonctions qui rendent votre écriture alot plus facile)
Maintenant que je vous ai "obtenus commencé" avec un propre intéressant lyrique, nous déplaçons sur à la musique...
Création contre. Songwriting
Il y a une différence entre Beethoven et James Hetfield. Beethoven a écrit des symphonies miraculeuses, des sonates et des concertos... Hetfield a écrit entraînant intelligent (bien, c'est toujours de Métal!!) chansons pour Metallica.
Je ne dis pas que James Hetfield est un mauvais musicien; les auteurs-compositeurs sont comme de bons musiciens comme des compositeurs mais la nature de chansons est différente... Ils sont beaucoup moins compliqués, on les entend le long du côté avec le lyrique de la chanson et ils sont d'habitude joués par les bandes d'environ 5 membres.
Les conventions de Musique de Chanson
Si vous analysez une chanson, vous ferez le plus probablement découvrir deux mélodies distinctives (des phrases musicales) partout dans : le vers et le choeur (Se rappelez P.1 ?). Si vous analysez une de ces mélodies, vous découvrirez qu'ils consistent en certaines expressions qui sont répétées avec des changements mineurs très lisses.
Embarrassé ?! Écoutez U2's "le Beau Jour"; vous trouverez la première mélodie (le vers) qui est joué deux fois, alors vous trouverez une deuxième mélodie (le Choeur). Le vers lui-même est les expressions rien que très semblables et très courtes qui sont réunies d'une façon entraînante...
Ne pensez pas qu'il est facile d'écrire une mélodie qui consiste en court des expressions légèrement différentes... Il a besoin de la pratique et travailler durement (le Téléchargement "Dix Pas Pour Améliorer Vos Habiletés Songwriting" pour plus).
Musique Après Lyrique
C'est comment nous l'avons fait dans "Comment Devenir Commencés"; nous vous avons d'abord faits commencer en écrivant le lyrique et ensuite nous nous sommes déplacés sur à la musique. Parfois c'est l'autre voie autour.
Il n'y a aucun plan particulier de suivre si vous voulez écrire de la musique pour le lyrique. Pour moi, j'ai d'habitude lu le lyrique deux ou trois fois commence "alors à chanter" le lyrique. Le résultat est une mélodie agréable mais "imparfaite" que je dois modifier plus tard et changer pour en être satisfait.
Juste essai... Continuez à lire votre lyrique alors essaye de les chanter, il travaillera :).
Musique Avant Lyrique
Peut être vous veulent écrire votre musique d'abord... Cherchez l'aide de votre guitare ou piano et commencez à jouer. Le Rapport que vous jouez. Jeu d'arrêt. Écoutez ce que vous avez enregistré. Peut être, peut juste être, vous trouverez un agréable "la chanson digne" la mélodie.
Entente
Maintenant que vous avez une mélodie, essayez de l'arranger ..!! L'entente commence par l'écriture des cordes qui sont jouées à côté de votre mélodie. Pour écrire des cordes vous devez être familiers avec la théorie de musique. Continuez à P.5 pour plus de cordes...
Progressions de Corde
Une corde est d'habitude trois ou quatre notes jouées en même temps, ainsi au lieu d'entendre chacun noter seul vous entendez "une Corde".
La progression de Corde est un certain nombre de cordes différentes qui sont jouées dans un certain ordre... L'idée est que des cordes différentes touchent l'un à l'autre d'une façon ou d'une autre et selon cela "d'une façon ou d'une autre" les auteurs-compositeurs écrivent des progressions de corde pour leurs mélodies.
Mélodie contre Progression de Corde
La mélodie de votre chanson détermine comment votre progression de corde va se sonner. Cela peut être l'autre voie autour (la progression de corde alors la mélodie, mais ce n'est pas commun). Notez, cependant, que les progressions de corde ne sont pas "matériel de droit d'auteur"... Des certaines progressions de corde sont utilisées dans le MILLIARD de chansons. La mélodie est bien sûr protégée par le droit d'auteur.
Pour être capable pour écrire des cordes pour votre mélodie, vous devez avoir un peu d'expérience avec la théorie de musique et un peu d'expérience avec un "songwriting l'instrument" (le Piano ou la Guitare).
Cordes Dans Théorie de Musique
Une très grande partie de théorie de musique est de la balance. "D'une façon ou d'une autre" qui se rapporte les cordes l'un à l'autre sont en réalité la balance.
Il y a deux approches différentes à l'enseignement de la théorie de musique pour des auteurs-compositeurs... On apprend la balance d'abord et se déplace ensuite sur aux cordes. L'autre apprend que les cordes dans un "n'apprennent Juste, aucun besoin de comprendre" la façon, vous remplit ensuite sur tous les trous manquants de la balance.